信乐烧是滋贺县甲贺郡信乐乡出产的日本著名陶器。信乐窑是日本六大古窑之一，其历史可追溯到日本平安时代后期。因深受日本茶道大家千利休的喜爱，信乐烧一直是日式古风茶具陶器的代表。同时，日本居酒屋门前常见到的憨态可掬的福狸也属于信乐烧陶器。最近，随着晨间剧【绯红】的热播，信乐烧在一般民众中人气也逐渐上升。可以说信乐烧是雅俗共赏的一大佳品。

本次，我们的采访对象-山田裕恵老师就是信乐烧制陶人。

山田裕恵
Yamada Hiroe

1973 出生于日本大阪市
1992 入学成安造形短期大学 造形艺术科，学习西洋画作
1994 入职信乐陶器制造公司
1996 入学信乐窑业试验场 设计学科
1997 入职古谷制陶所
2001 入学PENLAND SCHOOL OF CRAFT（美国）
2003 于信乐市成立工坊

目前以举办个人作品展会，参与合作展会为中心进行活动

山田裕恵老师出生于日本大阪，是典型的关西人。乐天、直爽，操着一口标准的关西腔，幽默中带着亲切感。正如山田老师的作品一样，朴实中带着一丝小俏皮，尤其是近期最有人气的笑脸头像系列的作品，总能让人捧在手心时经不住提起嘴角。

制作中的器物与完成品

山田老师从事陶器制作已有二十余年，创办个人工坊也有十多年之久，可问起从事陶器创作的契机，她却率直地说：“老实说，起初我对陶器之类的烧制品并没有太大的兴趣，反倒是更喜欢绘画创作，大学学习的也是油画，但是考虑到之后的生计问题，光靠画画实在太难吃饱饭啦。于是我请学校老师给我点儿建议，他便把我推荐给了大学前辈开设的陶器工坊。”起初，作为兼职体验工作的山田老师感受到的只有烧制陶器的辛苦过程，但是同属于手工创作的绘画与制陶也有其相似性，专注于制作一件物什的过程给山田老师带来了沉浸感与成就感，从此她便走上了陶器制作这条路。

正在制作过程中的器物

为了学习制陶的整个工艺流程，创作出从选土到烧制能全部由自己完成的陶制品，山田老师在工作两年后，选择了再次入学信乐窑业试验场。“制造公司烧制陶器大多是分工完成的，自己负责的只是其中的一个环节，这样太无趣了。我想体会一下自己完成整件作品的成就感，也想尝试更多更有趣的事情。”山田老师简洁明了地向我们解释了她选择再次入学时的心境。

经过一年的学习积累，山田老师再次毕业并就职于另一所制陶公司-古谷制陶所。传承3代的古谷制陶所以赤土白泥的低温烧制为特点，简朴而实用的创作理念给了山田老师很多的启发。但她也并没有止步于此。“在当时的制陶公司，我真的学习到了特别多的东西，但突然有一天，我萌发了对新鲜感的渴望和新的学习欲求，于是我就去了美国。”

这样率性而为的山田老师其实是家中长女。“从小我就喜欢画画，大学自然而然就选择了油画专业，后来又从事陶器创作，在国内外学习陶艺，家里父母一直都是全力支持的态度。直到最近个人工坊有了一些起色，父母才初次对我说一直在担心我能不能好好养活自己。”山田老师笑着谈起了自己的家人，其中无不是对家人长久关爱的感恩与依赖。

从美国PENLAND SCHOOL OF CRAFT求学回国后，山田老师与交往多年的男友-山田茂树先生成功步入婚姻殿堂并生下了可爱的小宝宝，后来也有了属于自己的四人一狗的幸福小家庭。山田老师的丈夫茂树先生也是制陶人，在职于当地有名的信乐烧窑卯山制陶公司。结婚后不久，俩人便商量购入了陶艺电窑，山田老师多是利用平日打理家事照顾小孩儿之余的时间来从事陶器制作，为了贴补家用，早期也会在外面制陶厂兼职。丈夫则是下班回家后会烧制自己喜爱的陶器。每天清晨完成柴犬小白的半钟头散步任务后，山田老师便会开始陶器的制作活动。等到孩子放学丈夫回家后，就开始做饭打扫等家务活动，工作与生活的平衡给了她适度的充实感。“准备展会期间就不一样啦。从早到晚烧制陶器是很难有中断的时候。那段时间我就是免费加班的打工人了。”山田老师幽默地向我们介绍了她的工作生活状态。

问道她从事陶器创作活动的感受，山田老师说：“作为陶器制作人，最幸福的事情肯定是自己的作品被人欣赏，被人喜爱，能融入陶器主人的日常生活中并带给人使用的舒适感。”交谈中，山田老师多次提起，她认为陶器始终不是艺术品，特别是陶器餐具，应该是属于日常生活用品，比起器具是否昂贵、是否抢手这些事情，陶器主人购入器具后，会不会经常使用它，偶尔捧在手心端详时会不会享受到心灵上的放松时光更加能体现陶器的价值。“最近的展会，经常需要排长队挤破头才能买到作品，我担心客人们没有时间能静下心来挑选真正适合自己的心爱之物，这样就太可惜了。”山田老师对展览、市场的理解也给了我们策展方面很大的启发。

山田老师还给我们讲述了她第一次参加展会的经历。“当时我还在信乐窑业试验场学习，正好有一个女性作家汤碗专场的企划项目，我便参加了。本来只是想作为学生积累一点参展经验，没想到有幸被一位准备举办婚礼的客人赏识，突然就收到了百人份的大订单，能被人欣赏自然是一件很幸福的事情，但是我当时创作经验不丰富，需要大量制作统一规格的陶器可真是太难了。我记得我一直是边哭边做的。”依旧是幽默的语调对过去的回顾。遗憾的是当时是通过店铺接的订单，山田老师本人未能与客户直接联系，所以现在也找不到当时的客人了，但至今仍然清晰记得这件事情的山田老师心中应该一直保存着对最初客人的感恩之情吧。

接下来，我们聊到了最近在各种展会以及Instagram上都大有人气的笑脸系列作品，山田老师说：“因为我大学学习油画时就比较喜欢人物像的创作，制作陶器时也就自然而然地给陶器加上了这些笑脸。”山田老师对自己早期的作品并没有太多执念，没有刻意保存创作记录，但据她而言，从创作初期开始笑脸系列就有了，“偶尔去朋友家的时候会看到自己早期的作品，有一点吃惊，不过能被人一直使用，也很有成就感。”在展览会上，同笑脸系列一样有人气的动物头像系列作品。“制作这些人脸动物头像系列还是比较费功夫的，我最喜欢的是小女孩儿的笑脸，因为很自然，让人捧在手里时有一种放松感。我创作时也十分舒适，画起小女孩儿的笑脸也十分顺手。而最苦恼的就是小动物系列了，动物们的细致表情刻画起来可太难了。不过如果能得到客人的喜爱，我就有继续创作下去的动力。”

山田宅玄关一角的作品

谈到接下来的创作计划，山田老师告诉我们她想要创作类似于日本古代弥生土器那样的简单造型的作品。因为喜欢手制造型，也想多做一些手盘陶器。陶器的创作有着无限的可能性和不可预见性，对于原土的选择、捏制、烧窑火候的调整、烧窑内部空间摆放都会影响到最后的成品表现，不到开窑那一刻，陶器师也不知道自己的作品到底会是什么样子。“这是制陶的难处，也是它有趣的地方，我想一直尝试一直调整，从一次一次的创作中积累更多的经验。”

谈完关于陶器创作的故事，山田老师对我们讲述了她对中国的印象。“中国对我来说真的就是四个字-地大物博。比起中国小这么多的日本我还有很多没有去过、不太了解的地方。中国就更难了解透彻了，所以中国对我来说是一个特别神秘的地方。我还没有去过中国，也肯定逛不完中国。不过我想有机会一定要去万里长城看看。”聊完中国的地大物博后，山田老师又说起了中国美食，“我很喜欢中国料理的蒸笼，我自己也买了一个竹制的蒸笼，在家做饭时也经常使用，就算是超市买来的普通饺子，用蒸笼蒸一下就会有一种特殊的香味，特别好吃。”说到美食，提到的也是食品料理器具，这也算是陶器制作人的独到眼光吧。

最后，山田老师告诉了我们希望传达给本次参展客人的信息。

“非常感谢大家前来参加展览会，希望大家能喜欢我的作品。如果在日常生活中，陶器品的使用能带给您幸福感，我的作品就实现了她的价值。陶器品不是艺术品，比起寄托与传递我的感情和信息，我希望她更能融入您的日常生活，给您的日常生活带来便利与舒适感，这就是我作为陶器制作人最大的心愿。”

「微笑·SMILE」山田裕惠中国首次个人展，将于3月27日在七宝Gallery开幕！

七宝真诚期待着您的光临！